De meeste filmregisseurs hebben ervoor gekozen om weg te blijven van filmbudgetten en productiekosten. Het zware slijpwerk MOET aan accountants worden overgelaten – maar laten we het op tafel leggen:

De filmregisseur staat aan het roer van een grote geldverbrandingsmachine. Het is de taak van de filmregisseur om zijn/haar visie op het script te produceren – op tijd en binnen budget. Tot zijn dienst staat een team van filmproductie-experts (de Line Producer, Unit Production Manager, het AD-team, Production Accountant, enz.) die allemaal aanwezig zijn om de Film Director te helpen precies dat te doen.

Filmregisseurs maken het hun taak om de basisfuncties van het filmmaken op de set te begrijpen, zonder in staat te zijn een set volledig te verlichten, of een kraan te bedienen, of een steadicam scherp te stellen. In dezelfde geest moet de filmregisseur de basisprincipes van budgettering en het uiterst belangrijke proces van wekelijkse kostenrapportage begrijpen. Bij elke creatieve beslissing is geld betrokken. Het heeft alleen maar zin om creatieve ideeën te leren vertalen naar kosten.

Ervaren regisseurs kennen The Weekly Cost Report. Als je het nog niet kent, zal ik het je voorstellen:

Het wekelijkse kostenrapport informeert alle producenten, studiomanagers en financiers over de kosten die u uitgeeft en hoe deze kosten zich verhouden tot het goedgekeurde budget. Als u de conclusies van degenen die die financiële ‘rapportkaart’ hebben gelezen (dat wil zeggen degenen die de portemonnee in handen hebben), niet kunt betwisten of verdedigen, wordt uw vermogen om uw carrière te beheersen aanzienlijk verzwakt.

Zoek een comfortniveau waarbij u op zijn minst weet wat u moet vragen tijdens de budgetteringsfase en een goed begrip heeft van hoe u de ene kostenoverschrijding kunt inruilen voor kostenbesparingen op een ander gebied. Weet hoe u algemene concepten voor het afhandelen van kosten moet formuleren om tot uw visie te komen en u zult indruk maken op de geldgordels van de Studio Executives.

Stel je het volgende scenario voor:

Je bent de filmregisseur van een onafhankelijke filmproductie. Je hebt de buitenkant geschoten die in het script wordt gevraagd en je hebt de dagbladen gezien; je WEET echter dat er een betere opname is van dat exterieur in Oklahoma die de perfecte opening van je film zou geven.

Je weet dat je de producenten hiervan op creatief vlak kunt overtuigen. Maar u weet ook dat de meeste producenten zullen huiveren bij de taak om die bom op de Financiers/Bonding Company te laten vallen die u nodig heeft om in de streng bewaakte noodfondsen te duiken. (Oh, had ik je al verteld dat we naar Okl gaan…)

1. Hoe bedenk je oplossingen voor die extra kosten?

2. Wat is de juiste manier om het spel van kostenafwegingen aan te pakken?

3. Hoe verdedigt u die kostenafwegingen?

Het zal altijd een uitdaging zijn om dit soort keuzes te presenteren – maar een zeer haalbare uitdaging als je weet hoe je je behoeften kunt vertalen naar kostenafwegingen met behulp van mijn Walk The Talk-ideeën.

Gebruikelijke manier:

Als filmregisseur uit u oprecht uw mening dat de opname in Oklahoma een perfecte opening voor de film zou zijn. Wat voor reactie denk je te krijgen? Dit is de meest waarschijnlijke, uit mijn ervaring:

Vertegenwoordiger van filmproducent/bondingbedrijf – Dit zal ons een budgetoverschrijding van $ 150.000 opleveren. Ik zal met de… ‘wie’ praten – (het is zeker een kraam).

Walk The Talk Way

Alternatief: Filmregisseur

– Voor de kosten van het fotograferen van 1 dag exterieur is geen volledige bemanning in Oklahoma nodig. Ik heb daar de filmcommissie gebeld (zie mijn website voor internetlinks naar alle filmcommissies en grote vakbonden) en ze hebben me verzekerd dat er voldoende lokale bemanning beschikbaar is om tegen een zeer fatsoenlijk tarief te werken.

– Ik schat dat het ongeveer de helft van je schatting zou kosten, zeg ongeveer $ 75.000 om ons iets meer te geven dan we absoluut nodig hebben. Ik kan dat de komende 5 dagen hier in New York terugkrijgen. (Opmerking: je moet een exemplaar van mijn eBook ophalen om te zien hoe ik aan het bedrag van $ 75.000 ben gekomen – zie figuur 17.2, tabel 3)

– Zie je, ik heb de komende vijf dagen gerepeteerd met mijn zeer ervaren cast en het is onmogelijk dat we de geplande scènes niet in 10 uur per dag kunnen voltooien in plaats van de gebudgetteerde 13 uur per dag. En zoals jullie allemaal weten, kost die laatste 2 uur in New York ongeveer $ 10.000 per dag (zie figuur 15.1 in mijn boek).

Alternatief: Bonding Company Representative – Oh. Laat de accountant een kostenoverzicht maken en wij kunnen deze controleren. (Dat is het laatste standpunt van een financier – het is aan de accountant om uw schattingen te verifiëren.)

Je snapt de drift. U past eenvoudigweg een techniek van kostenafweging toe op dezelfde technische manier als wanneer u focal points, storyboards, kraanopnames, enz. zou gebruiken. U ‘regisseert het geld’; het geld leidt je niet.

Sommige regisseurs hebben door de harde leerschool een ‘vaardigheid’ ontwikkeld om hun creatieve ideeën conceptueel te streamen via een ‘wat kost het?’ werkwijze. Maar dat proces wordt maar al te vaak besmeurd met de schuld bij ‘de blauwe pakken’ en ‘de geldmannen’ en ‘het enige waar ze in geïnteresseerd zijn is het geld’, enz. Het is ook vaak gebaseerd op verkeerde informatie, bevooroordeeld in de richting van een vooraf bepaalde beslissing. Geloof me; tenzij je als filmregisseur voldoende vertrouwd bent met de taal van geld in filmproductie, zit je in de spreekwoordelijke kreek.

Jij, als filmregisseur, staat aan het roer van een geldverbrandingsmachine. De beste manier om het vertrouwen te krijgen van degenen die de touwtjes in handen hebben, is door te weten hoe u moet deelnemen aan het goedkeuringsproces voor het budget, en vervolgens de kosten af ​​te wisselen om UW visie te krijgen tijdens de shoot. Je zou het kunnen zien als regisseren, alleen jij regisseert het geld.

Bron: John Gaskin